CGI pour la robotique : la marque d'abord, la technologie au service de l'histoire
Les robots deviennent pertinents lorsqu'ils jouent un rôle clair dans des espaces familiers. Notre projet montre comment fonctionne une mise en scène de robots dans le domaine Home & Living : Nous traduisons la tonalité de la marque dans les espaces, les poses et les gestes et laissons le robot travailler au lieu de simplement le montrer. Il en résulte un monde d'images calme et précis qui répond à des objectifs marketing : explicatif dans des gros plans, désirable dans des plans héroïques, évolutif pour des campagnes.
Traduire le langage de la marque - du guide de style au langage visuel
Chaque marque a des codes : L'ADN des matériaux, les températures de couleur, le rythme dans les surfaces, le rapport entre tech et chaleur. Nous transposons ces codes dans l'image : des tons blancs et graphites mats, des bords doux, des accessoires réduits. Le robot suit le même schéma de conception de manière ergonomiquement plausible, sans dureté futuriste. Résultat : une cohérence de marque qui se maintient à travers tous les motifs.
Le produit au centre - des cas d'utilisation qui mettent l'accent sur les avantages
Ajuster les coussins, verser le café, ranger le lave-vaisselle, arroser les plantes, passer l'aspirateur dans les escaliers : des micro-histoires concrètes plutôt que des poses d'héroïnes abstraites. Chaque scène répond à une question de marketing : que peut faire le produit ? Comment se sent-il au quotidien ? Nous chorégraphions des moments de préhension, des axes visuels et des surfaces de contact de manière à ce que la fonction et la valeur soient lisibles sans texte.
Curer le setting - Architecture & espaces qui font parler la marque
Les intérieurs ne sont pas des coulisses, ils sont des co-producteurs. Nous choisissons des environnements confortables avec une typologie claire : des cuisines en bois chaudes, des salles de séjour lumineuses, des espaces de circulation calmes. Les matériaux (pierre, textile, verre) renforcent le contraste entre les marques : la technologie rencontre l'habitabilité. Rien n'est mis en scène de manière excessive, tout est délibérément placé, de la distance entre le canapé et la table basse à la hauteur des marches de l'escalier.
Architecture réduite Le produit et l'activité au premier plan
Nos designers d'intérieur ont créé des espaces qui sont volontairement réduits : des volumes clairs, des surfaces calmes, peu de matériaux. L'architecture est la scène et non l'acteur principal. De grandes surfaces murales et au sol dans des tons chauds blanc cassé, des surfaces en bois huilé et des textiles discrets forment une tonalité neutre sur laquelle le produit et l'action agissent. Le décor est choisi exclusivement pour sa fonctionnalité - tasse, coussin, arrosoir, aspirateur -, c'est-à-dire précisément les accessoires qui expliquent l'activité. Les lignes et l'espace négatif guident le regard vers les contacts main-objet ; de fins micro-contrastes et des rehauts de specular contrôlés dessinent les arêtes des matériaux. La caméra travaille avec des distances focales modérées, à hauteur des yeux, et un étagement doux de la profondeur, afin que chaque geste reste lisible.
Lumière & couleur - Premium sans pathos
Lumière naturelle de la fenêtre, dégradés doux, hautes lumières contrôlées sur le métal : c'est la lumière qui guide les actions, pas l'effet. En ce qui concerne les couleurs, nous travaillons dans des tolérances étroites afin que la palette CI - qu'il s'agisse d'un look froid et sobre ou d'une image de marque chaleureuse - reste cohérente dans chaque canal. Ce look-of-line est la base des séries de campagnes et des coupes de reciblage.
Caméra & composition - gestes lisibles, dramaturgie calme
La caméra reste à hauteur des yeux et cherche des gestes de préhension clairs - jamais de cirque, toujours un but. Des plans rapprochés mettent l'accent sur les joints, les boutons, les articulations ; des plans semi-développés ancrent le robot dans l'espace. Il en résulte une dramaturgie allant de l'utilité au désir : d'abord la compréhension, ensuite la convoitise. La structure de l'image est volontairement "légère" - afin que les titres, les prix ou les couches d'interface utilisateur dans les publicités s'ancrent sans friction.
D'une configuration à une campagne - penser aux canaux avant le rendu
Nous planifions des variantes de format avant le rendu : 16:9 pour les pages de produits, 4:5/1:1 pour les pages sociales, 9:16 pour les histoires. En outre, des clips en boucle courts (fermer une armoire, renverser un café), des crops de détail pour les carreaux de vente au détail et des stills adaptés à Hero pour les RP. Tous les assets sont masterisés en couleur de manière cohérente et peuvent être adaptés rapidement - idéal pour le pré-lancement, les informations aux commerçants et le contenu permanent. Vous trouverez des exemples de notre approche de l'espace dans les projets CGI et dans la visualisation de l'intérieur.
