CGI pour la robotique : la marque d'abord, la technologie au service de l'histoire
Les robots prennent tout leur sens lorsqu’ils endossent un rôle clair dans des espaces familiers. La Fédération internationale de robotique (IFR) prévoit environ 200 000 unités vendues pour les robots de service professionnels rien qu’en 2024 ; il est donc d’autant plus important de développer un langage visuel qui ancrera cette technologie dans le quotidien. Notre projet montre comment mettre en scène des robots dans le domaine de la maison et de l’habitat : nous traduisons la tonalité de la marque en espaces, poses et gestes, et mettons le robot au travail plutôt que de nous contenter de le montrer. Il en résulte un univers visuel serein et précis qui répond aux objectifs marketing : explicatif dans les gros plans, séduisant dans les plans d’ensemble, et adaptable aux campagnes. Notre page dédiée aux marques de la maison connectée et de la technologie montre comment nous concevons fondamentalement ce langage visuel pour les produits connectés.
Traduire le langage de la marque - du guide de style au langage visuel
Chaque marque a des codes : L'ADN des matériaux, les températures de couleur, le rythme dans les surfaces, le rapport entre tech et chaleur. Nous transposons ces codes dans l'image : des tons blancs et graphites mats, des bords doux, des accessoires réduits. Le robot suit le même schéma de conception de manière ergonomiquement plausible, sans dureté futuriste. Résultat : une cohérence de marque qui se maintient à travers tous les motifs.
Le produit au centre - des cas d'utilisation qui mettent l'accent sur les avantages
Redresser les coussins, servir le café, remplir le lave-vaisselle, arroser les plantes, passer l'aspirateur dans les escaliers : des micro-récits concrets plutôt que des poses héroïques abstraites. Ce qui semble encore aujourd’hui relever du futur est depuis longtemps une réalité dans le domaine de la recherche : des instituts tels que le Fraunhofer IPA développent depuis des années des robots d’assistance destinés précisément à ces tâches quotidiennes. Chaque scène répond à une question marketing : que peut faire le produit ? Quelle impression donne-t-il au quotidien ? Nous chorégraphions les moments de préhension, les axes visuels et les surfaces de contact de manière à ce que la fonctionnalité et la valeur du produit soient perceptibles sans texte.
Curer le setting - Architecture & espaces qui font parler la marque
Les intérieurs ne sont pas des coulisses, ils sont des co-producteurs. Nous choisissons des environnements confortables avec une typologie claire : des cuisines en bois chaudes, des salles de séjour lumineuses, des espaces de circulation calmes. Les matériaux (pierre, textile, verre) renforcent le contraste entre les marques : la technologie rencontre l'habitabilité. Rien n'est mis en scène de manière excessive, tout est délibérément placé, de la distance entre le canapé et la table basse à la hauteur des marches de l'escalier.
Architecture réduite Le produit et l'activité au premier plan
Nos designers d'intérieur ont créé des espaces qui sont volontairement réduits : des volumes clairs, des surfaces calmes, peu de matériaux. L'architecture est la scène et non l'acteur principal. De grandes surfaces murales et au sol dans des tons chauds blanc cassé, des surfaces en bois huilé et des textiles discrets forment une tonalité neutre sur laquelle le produit et l'action agissent. Le décor est choisi exclusivement pour sa fonctionnalité - tasse, coussin, arrosoir, aspirateur -, c'est-à-dire précisément les accessoires qui expliquent l'activité. Les lignes et l'espace négatif guident le regard vers les contacts main-objet ; de fins micro-contrastes et des rehauts de specular contrôlés dessinent les arêtes des matériaux. La caméra travaille avec des distances focales modérées, à hauteur des yeux, et un étagement doux de la profondeur, afin que chaque geste reste lisible.
Lumière & couleur - Premium sans pathos
Lumière naturelle de la fenêtre, dégradés doux, hautes lumières contrôlées sur le métal : c'est la lumière qui guide les actions, pas l'effet. En ce qui concerne les couleurs, nous travaillons dans des tolérances étroites afin que la palette CI - qu'il s'agisse d'un look froid et sobre ou d'une image de marque chaleureuse - reste cohérente dans chaque canal. Ce look-of-line est la base des séries de campagnes et des coupes de reciblage.
Caméra & composition - gestes lisibles, dramaturgie calme
La caméra reste à hauteur des yeux et cherche des gestes de préhension clairs - jamais de cirque, toujours un but. Des plans rapprochés mettent l'accent sur les joints, les boutons, les articulations ; des plans semi-développés ancrent le robot dans l'espace. Il en résulte une dramaturgie allant de l'utilité au désir : d'abord la compréhension, ensuite la convoitise. La structure de l'image est volontairement "légère" - afin que les titres, les prix ou les couches d'interface utilisateur dans les publicités s'ancrent sans friction.
D'une configuration à une campagne - penser aux canaux avant le rendu
Nous planifions les différents formats avant le rendu : 16:9 pour les pages produits, 4:5/1:1 pour les réseaux sociaux, 9:16 pour les stories. À cela s’ajoutent de courts clips en boucle (fermer une armoire, verser du café), des recadrages détaillés pour les vignettes de vente au détail et des images fixes adaptées aux bannières pour les relations publiques. Tous les éléments bénéficient d’un étalonnage des couleurs cohérent et sont rapidement adaptables – idéal pour le pré-lancement, les informations destinées aux revendeurs et le contenu permanent. Vous trouverez des exemples de nos approches d’aménagement dans les projets CGI et dans la visualisation d’intérieur.
