CGI pour la robotique : la marque avant tout, la technologie au service de l'histoire
Les robots prennent tout leur sens lorsqu’ils endossent un rôle clair dans des espaces familiers. La Fédération internationale de robotique (IFR) prévoit environ 200 000 unités vendues de robots de service professionnels rien qu’en 2024 ; il est donc d’autant plus important de développer un langage visuel qui ancrera cette technologie dans le quotidien. Notre projet montre comment mettre en scène des robots dans le domaine de la maison et de l’art de vivre : nous transposons la tonalité de la marque en espaces, poses et gestes, et mettons le robot au travail plutôt que de nous contenter de le montrer. Il en résulte un univers visuel serein et précis qui répond aux objectifs marketing : explicatif dans les gros plans, séduisant dans les plans d’ensemble, et adaptable aux campagnes. Notre page dédiée aux marques de la maison connectée et de la technologie illustre notre approche globale de ce langage visuel pour les produits connectés.
Traduire le langage de la marque : du guide de style au langage visuel
Chaque marque a ses codes : l'ADN des matériaux, les températures de couleur, le rythme des surfaces, l'équilibre entre technologie et chaleur. Nous transposons ces codes dans l'image : des tons blancs et graphite mats, des contours adoucis, des accessoires épurés. Le robot s'inscrit dans la même ligne de conception, de manière ergonomiquement plausible, sans rigidité futuriste. Résultat : une cohérence de marque qui s'impose à travers tous les motifs.
Le produit au cœur de l'attention : des cas d'utilisation qui mettent en avant ses avantages
Raffermir les coussins, servir le café, remplir le lave-vaisselle, arroser les plantes, passer l'aspirateur dans les escaliers : des micro-récits concrets plutôt que des poses héroïques abstraites. Ce qui semble encore aujourd'hui relever de la science-fiction est depuis longtemps une réalité de la recherche : des instituts comme le Fraunhofer IPA développent depuis des années des robots d'assistance destinés précisément à ces tâches quotidiennes. Chaque scène répond à une question marketing : que peut faire le produit ? Quelle impression donne-t-il au quotidien ? Nous chorégraphions les gestes de préhension, les axes visuels et les surfaces de contact de manière à ce que la fonctionnalité et la valeur du produit soient perceptibles sans texte.
Curer le setting - Architecture & espaces qui font parler la marque
Les intérieurs ne sont pas de simples décors, ils jouent un rôle de co-narrateur. Nous choisissons des espaces de vie à la typologie claire : des cuisines en bois chaleureuses, des salons lumineux, des espaces de circulation apaisants. Les matériaux (pierre, textile, verre) soulignent le contraste de la marque : la technologie rencontre le confort. Rien n’est surjoué, tout est pensé avec soin, de la distance entre le canapé et la table basse à la hauteur des marches de l’escalier.
Une architecture épurée : le produit et l'activité au premier plan
Nos architectes d'intérieur ont créé des espaces délibérément épurés : des volumes nets, des surfaces apaisantes, peu de matériaux. L’architecture sert de scène, elle n’est pas l’actrice principale. De vastes surfaces murales et de sol dans des tons blanc cassé chaleureux, des surfaces en bois huilées et des textiles discrets créent une palette neutre sur laquelle le produit et l’action prennent tout leur sens. Le décor est choisi exclusivement en fonction de sa fonctionnalité – tasse, coussin, arrosoir, aspirateur –, c’est-à-dire précisément les accessoires qui expliquent l’activité. Les lignes et les espaces négatifs guident le regard vers les contacts entre les mains et les objets ; de fins micro-contrastes et des reflets spéculaires maîtrisés soulignent les contours des matériaux. La caméra utilise des distances focales modérées, à hauteur des yeux, et une gradation douce de la profondeur de champ, afin que chaque geste reste lisible.
Lumière & couleur - Premium sans pathos
Lumière naturelle provenant des fenêtres, dégradés doux, reflets maîtrisés sur le métal : c’est la lumière qui guide les actions, et non l’effet. En matière de couleurs, nous travaillons avec des tolérances très strictes afin que la palette de l’identité visuelle – qu’il s’agisse d’un style sobre et épuré ou d’une image de marque chaleureuse – reste cohérente sur tous les canaux. Ce « look-of-line » sert de base aux séries de campagnes et aux versions de reciblage.
Caméra & composition - gestes lisibles, dramaturgie calme
La caméra reste à hauteur des yeux et recherche des gestes précis et concrets – jamais de gesticulations, toujours une finalité. Les gros plans se concentrent sur les joints, les boutons et les articulations ; les plans moyens ancrent le robot dans l’espace. Il en résulte une dramaturgie allant de l’utilité au désir : d’abord la compréhension, puis l’envie. La composition de l’image est volontairement « légère » – afin que les titres, les prix ou les couches d’interface utilisateur s’intègrent sans heurts dans les publicités.
D'une configuration à une campagne : réfléchir aux canaux avant le rendu
Nous planifions les différents formats avant le rendu : 16:9 pour les pages produits, 4:5/1:1 pour les réseaux sociaux, 9:16 pour les stories. À cela s’ajoutent de courts clips en boucle (fermer une armoire, verser du café), des recadrages détaillés pour les vignettes de vente en ligne et des images fixes adaptées aux bannières pour les relations publiques. Tous les éléments bénéficient d’un étalonnage des couleurs cohérent et sont rapidement adaptables – idéal pour le pré-lancement, les informations destinées aux revendeurs et le contenu permanent. Vous trouverez des exemples de nos approches d’aménagement dans les projets CGI et dans la visualisation d’intérieur.
