La chorégraphie de deux motifs
Un textile à motifs est une affirmation. Deux textiles à motifs dans une même pièce, c’est un conflit. Le revêtement mural et la moquette se disputent la même surface dans l’œil de l’observateur, et en photographie comme en visualisation, ce conflit se solde généralement par du bruit. Perennials, l’une des marques phares des textiles « Luxury Performance » depuis 1997 à Dallas, a justement recherché cette confrontation pour sa collection « Hot off the Block ». Dans les quatre pièces, le revêtement mural et la moquette se rencontrent ; dans le couloir, ce sont même trois revêtements muraux qui côtoient un tapis de passage. La solution ne résidait pas dans la retenue, mais dans l’alternance. Échelle contre échelle, contraste contre contraste, jusqu’à ce qu’une hiérarchie émerge, que l’œil interprète comme une sérénité. Le « motif sur motif » ne fonctionne que si l’un des deux motifs est prêt à répondre plutôt qu’à s’exprimer.
Un dessin, deux vérités physiques
La collection présente un défi rarement mis en évidence avec autant de clarté dans la visualisation 3D. Le motif « Fine Vine » apparaît deux fois : une fois sous forme de tapis tissé à la main dans la teinte « Blackberry », et une fois sous forme de revêtement mural dans la teinte « Cerulean ». Graphiquement identiques, physiquement diamétralement opposés. Un revêtement mural capte la lumière à plat et la diffuse de manière homogène. Un velours réfracte cette même lumière dans mille directions, projette des micro-ombres entre les boucles et modifie sa couleur en fonction de l’angle d’observation. Pour la collection Perennials, le côté tapis est réalisé en acrylique teinté dans la masse ; la couleur est donc intégrée à la fibre et non pas simplement déposée à sa surface, ce qui modifie encore davantage la profondeur. Nous avons donc modélisé ces deux matériaux séparément, comme nous le faisons habituellement pour numériser les surfaces, jusqu’à ce que la hauteur des poils, le sens des fibres et la diffusion de la lumière soient parfaits. Le motif reste le même. Le matériau révèle deux réalités.
Le rapport s'inspire de l'architecture
La pose d'un revêtement mural sur un mur plat est un exercice facile. Cela devient intéressant là où l'architecture entre en jeu. Il fallait poser le revêtement autour des corniches, dans les embrasures et par-dessus les encadrements de porte. Dans la troisième pièce, il remonte le long de la pente du toit jusqu'au plafond. Le motif doit suivre les arêtes sans saut et conserver ses proportions sur la pente. Il ne s’agit plus d’un travail sur la texture, mais de modélisation 3D. Chaque surface a été conçue de manière à ce que le tracé du motif suive la géométrie, comme le ferait une main dans l’espace réel. Pour les fabricants de revêtements muraux, c’est précisément là que la visualisation gagne en crédibilité ou échoue. On ne remarque ce travail que lorsqu’il fait défaut.
Quatre pièces, conçues pour un textile
Avant même de pouvoir rendre le moindre motif, il fallait créer les espaces. Le cahier des charges ne décrivait pas des décors, mais des attitudes : des intérieurs épurés, des surfaces intemporelles sans historicisme, des boiseries colorées plutôt que blanches, une palette sombre et riche. Nous en avons tiré quatre architectures distinctes, allant de l'espace de vie ouvert au couloir avec axe visuel, en passant par la pièce sous les combles. L’ameublement mêle des pièces anciennes, des silhouettes du modernisme du milieu du siècle et des meubles rembourrés ; les métaux arborent une patine, rien ne semble tout droit sorti d’usine. Cette visualisation d’intérieur suit une consigne rarement formulée aussi clairement : les meubles doivent être stylisés de manière réaliste, mais ne doivent pas constituer le motif principal. C’est précisément cette retenue qui explique pourquoi le regard s’attarde sur les textiles.
La longue perspective et la lumière douce
Il fallait une lumière douce et romantique, ainsi que des perspectives montrant plusieurs pièces à la fois, à travers les ouvertures de portes, le long des axes visuels. En photographie, cela implique un décor entièrement construit. En visualisation, c’est la même chose. Même l’espace qui n’apparaît que sous la forme d’un détail de la largeur d’une main derrière un encadrement de porte doit exister, être éclairé et matérialisé. Ici, la lumière n’est pas un élément prouvant la qualité des matériaux, mais une ambiance. Elle peut laisser des recoins dans la pénombre, car c’est exactement ce que fait une pièce habitée. À cela s’ajoutait la consigne de fournir une partie des clichés aussi bien en format portrait qu’en format paysage. Ces deux formats ont été pris en compte dès la planification des prises de vue, et non créés par un recadrage a posteriori. Une image que l’on recadre perd sa composition.
La scène reste, la collection change
Quatre pièces ont donné naissance à douze motifs, dont certains sont également disponibles dans un deuxième format. Mais la véritable valeur réside dans ce qui reste possible par la suite. Le motif « Birds of a Feather » apparaît déjà dans cette série en deux coloris, « Grass » et « Blackberry », dans deux pièces différentes. Dès que l’espace, la lumière et la prise de vue sont en place, un nouveau coloris n’est plus un projet, mais un rendu. Pour une entreprise comme Perennials and Sutherland, qui lance de nouvelles collections chaque saison, cela change la donne sur le plan économique. Le décor est monté une seule fois et sert pendant des années, tandis que les collections qui y sont présentées changent. C’est précisément là que la production photographique classique échoue, car chaque variante implique un nouveau motif, un nouveau montage et une nouvelle journée de tournage. Cette même logique sous-tendra plus tard un configurateur de produits en 3D.
