Quand l’artisanat numérique rencontre l’art verrier de Bohême
Le verre est considéré comme la discipline reine absolue dans le domaine du CGI. Aucun autre matériau ne révèle aussi impitoyablement les rendus médiocres que les corps transparents. Le défi ne réside pas seulement dans la transparence elle-même, mais aussi dans la manière dont la lumière est réfractée, diffusée et absorbée. Dans le cadre de ce projet, la question était de savoir si les luminaires emblématiques Double, Bonbori et le lampadaire Mona pouvaient non seulement être représentés, mais aussi si leur présence physique et la chaleur émotionnelle de la lumière pouvaient être rendues tangibles numériquement. Nous utilisons ce projet CGI comme une expérience visuelle pour montrer comment la modélisation 3D manuelle et la conception stratégique peuvent créer une qualité qui n'a rien à envier à la photographie classique et qui permet au spectateur de ressentir littéralement la matérialité.
La physique de l’imperfection : Double et Mona
Un rendu parfait semble souvent stérile et peu crédible. Le verre véritable tire sa vie de ses irrégularités microscopiques. Pour la visualisation des modèles Double et Mona, l'accent a été mis sur la physique de la lumière. La dispersion a été simulée. Il s'agit de l'effet physique par lequel la lumière se décompose en spectres de couleurs minimaux sur les bords du verre épais. Le verre de Mona acquiert ainsi un poids visuel et une épaisseur tactile dans la reproduction numérique. Il ne donne pas l'impression d'une fine peau numérique, mais d'un corps massif et lourd. Cette profondeur de détail dans la visualisation du produit garantit que le matériau est accepté comme authentique avant même que l'œil ne puisse émettre de doutes rationnels.
Jumeau numérique : Pourquoi nous avons modélisé les lampes Brokis de manière photoréaliste
Afin d'explorer les limites des possibilités techniques, ce projet a été réalisé sous forme d'étude conceptuelle interne. Chaque arête du support métallique du Bonbori, chaque rayon de l'abat-jour en verre et la tension des lanières en cuir ont été reproduits avec précision sous forme de jumeau numérique. Aucun raccourci n'a été pris grâce à des outils automatisés ou des géométries simplifiées. Nous avons modélisé les lampes Brokis de manière photoréaliste, en concevant les joints et l'épaisseur des matériaux exactement comme ils existent dans la réalité. Cette reproduction minutieuse prouve que l'ADN d'une marque de design telle que Brokis peut être lu et traduit en données numériques d'une précision absolue et conformes à la marque.
Design d’espace de marque : La curation plutôt que le hasard
Un produit haut de gamme a besoin d'une scène qui raconte son histoire. Au lieu de miser sur des arrière-plans de studio génériques, ce décor repose sur une conception visuelle ciblée. Nous avons analysé l'ADN des luminaires et l'avons traduit en un récit spatial. La pièce dans laquelle se trouvent les luminaires est une déclaration architecturale dans le style d'un palais italien. Le terrazzo brut et les murs patinés ont été délibérément conçus comme une surface contrastée afin de mettre en valeur la douceur impeccable des luminaires. Ce processus garantit que l'architecture ne détourne pas l'attention du produit, mais le met en valeur et crée une atmosphère parfaitement adaptée au groupe cible dans le segment du luxe.
Textures sur mesure : La tactilité à travers les surfaces numériques
Outre la forme, la surface est déterminante pour le photoréalisme. Pour ce concept, des textures spécifiques ont été créées, qui vont bien au-delà des bibliothèques standard. Le métal du luminaire Double a reçu une rugosité spécifique qui diffuse doucement la lumière au lieu de la refléter de manière dure. Le verre présente des stries et des inclusions minimes, typiques du travail artisanal. Grâce à ce procédé de numérisation des surfaces, nous reproduisons non seulement la couleur, mais aussi les propriétés tactiles du matériau. Le résultat ne montre pas seulement du gris ou du transparent, mais aussi de l'aluminium froid et du verre tiède. Cette approche sensorielle est essentielle pour une communication de marque haut de gamme crédible.
Marketing visuel avec une approche cinématographique
Le résultat final de cet essai visuel est une série d'images qui ne ressemblent pas à un catalogue, mais plutôt à un éditorial. L'éclairage s'inspire de la production cinématographique. La lumière volumétrique rend l'air dans la pièce visible et relie les luminaires à leur environnement. Cette approche cinématographique crée une résonance émotionnelle. Le langage visuel ne se concentre plus sur des données techniques telles que les lumens ou les watts. Il s'agit plutôt d'un sentiment de sécurité et d'élégance. Grâce à ce type de communication de marque CGI, les images s'éloignent de la simple photographie du produit et positionnent l'objet comme un conservateur d'univers de vie haut de gamme.
