Table des matières de CGI in Fashion : Online-Shopping & Design redéfinis :
- Jumeaux numériques et réalité augmentée : l'avenir de la mode en ligne ?
- Rentabilité de la CGI : quand les images de mode numériques sont utiles
- Progrès de la CGI et de la simulation textile
- Influenceur mode CGI
- La CGI a-t-elle donc des limites ?
- Comment Balenciaga utilise l'imagerie de synthèse (CGI)
- Regard vers l'avenir : fast fashion numérique, jeux vidéo, films, marketing sur les réseaux sociaux
- FAQ
La CGI dans la mode et le design : quelles possibilités offre-t-elle ? La CGI te permet de mettre des produits en scène, de montrer des variantes et de créer des personnages numériques. Pour la mode en ligne, l’essentiel est la question à laquelle l’image répond : quelle est la coupe, comment tombe le tissu et comment composer une tenue ?
Dans une boutique en ligne, des images claires complètent les informations sur les matières, les mesures et les tailles. Le rendu photoréaliste et la photographie de produit classique offrent deux approches. Choisis selon le sujet, les données disponibles et les informations utiles à ta clientèle.
Visualisation de mode en 3D
Jumeaux numériques et réalité augmentée : l'avenir de la mode en ligne ?
Les photos de produit montrent un vêtement sous des angles choisis. Un modèle 3D adapté, souvent appelé jumeau numérique, peut aussi pivoter dans un visualiseur interactif. Le modèle et son intégration dans la boutique doivent être préparés ; une image rendue seule ne permet pas de tourner autour du produit.
Shop the Look : montre comment les pièces de ta collection s’accordent. Un avatar préparé permet de présenter des tenues coordonnées et de rendre visibles les différences de couleur ou de silhouette.
Tu peux comparer les variantes de couleur et de matière. Une autre taille ou morphologie nécessite toutefois des données adaptées sur le patron, l’avatar et le tissu. Vérifie les proportions et le tombé avant d’utiliser ces variantes comme images de produit.
Mister Spex offre un exemple concret d’essayage virtuel : la caméra permet de voir les montures compatibles sur ton visage. Cette application aux lunettes ne se transpose pas telle quelle à tous les vêtements.
Pour les vêtements, l’essayage virtuel dépend de la solution choisie. Superposition sur la caméra, génération d’image à partir d’une photo et simulation sur un avatar aux mesures définies sont des méthodes différentes. Détermine d’abord si tu veux montrer l’allure d’une tenue ou aider à évaluer son ajustement.
Des images de mode 3D pertinentes demandent des données produit fiables : patron, mesures, propriétés des matières, coutures et fermetures. Elles peuvent montrer la brillance, le tissage et les plis. Le toucher du tissu ne peut toutefois pas être ressenti à travers l’écran.
Image CGI de mode
Rentabilité de la CGI : quand les images de mode numériques sont utiles
La CGI peut être rentable lorsqu’un modèle bien préparé sert à de nombreuses vues, couleurs ou campagnes. Compare le coût de la série d’images nécessaire à celui d’une séance photo, en incluant modélisation, préparation des matières, simulation et corrections.
Une scène entièrement numérique peut éviter certains frais de déplacement, de lieu et de décor physique. Elle demande néanmoins un travail créatif et technique. Lumière et caméra se contrôlent dans le décor virtuel ; direction artistique, validations et droits d’utilisation restent à prévoir.
Les données issues du design peuvent servir de base au développement et au marketing. Vérifie tôt si le niveau de détail, la représentation du tissu et le format de fichier conviennent au résultat attendu. Un modèle destiné à vérifier un patron n’est pas automatiquement optimisé pour un visualiseur web rapide.
Progrès de la CGI et de la simulation textile
Les logiciels actuels peuvent représenter finement le tombé et l’apparence des tissus. CLO décrit par exemple la simulation de pièces de patron sur un avatar. Une matière numérique convaincante demande une cohérence entre surface, éclairage et, si nécessaire, propriétés physiques du tissu. Le résultat se vérifie à partir de références.
Le mobilier et l’aménagement intérieur offrent un usage voisin : le musée IKEA documente les scènes d’intérieur conçues en 3D dans l’histoire du catalogue. Les images de mode partagent cet enjeu : réunir textiles, lumière et environnement dans une image cohérente.
Rendu 3D de mode
Influenceur mode CGI
Dans le secteur de la mode, la numérisation a non seulement révolutionné le commerce et le design, mais elle a également profondément transformé le marketing d'influence. Grâce à l'utilisation de l'imagerie générée par ordinateur (CGI), on voit désormais apparaître des personnalités numériques capables de jouer le rôle d'influenceurs de mode.
Ces influenceurs CGI sont des personnages numériques capables de présenter la mode avec une personnalité reconnaissable. Des personnes planifient leurs contenus, leur apparence et leurs publications. Un personnage numérique n’est donc pas automatiquement disponible en permanence ni assuré de trouver son public.
La différence entre un influenceur de mode traditionnel et un influenceur CGI réside dans leur nature même. Alors que l'influenceur traditionnel est une personne bien réelle, l'influenceur CGI est une création virtuelle conçue par des graphistes et des spécialistes du marketing.
Pour une marque, l’essentiel est l’accord entre personnage, ton, langage visuel et public. Un influenceur virtuel peut raconter une histoire sur plusieurs publications. Les produits montrés doivent néanmoins correspondre, par leur forme, leur couleur et leurs détails, à ce que tu proposes réellement.
Non seulement elles s'intègrent parfaitement aux réseaux sociaux, mais elles ouvrent également la voie à des modèles économiques totalement inédits. On pourrait ainsi, par exemple, créer des vêtements destinés aux mondes virtuels, aux jeux vidéo ou à des événements en ligne spécifiques. Il en résulte un large éventail de possibilités pour les futurs modèles économiques et stratégies marketing dans le monde de la mode.
La CGI a-t-elle donc des limites ?
Le groupe virtuel de K-pop MAVE: a publié son premier album, « Pandora’s Box », le 25 janvier 2023. Le titre principal s’appelle « Pandora ». Metaverse Entertainment a créé les quatre personnages : SIU, ZENA, TYRA et MARTY.
Les personnages sont numériques, mais leur production est un travail d’équipe : l’interview officielle évoque aussi la composition et la chorégraphie. Pour la mode et le design, cet exemple montre comment les vêtements peuvent participer à un univers visuel cohérent autour de personnages.
Cette mise en scène répond à un autre objectif qu’une vue descriptive du produit. Une campagne peut choisir l’exagération ; dans la boutique, coupe, matière et détails doivent rester lisibles. Cette distinction t’aide à associer liberté créative et information produit utile.
Comment Balenciaga utilise l'imagerie de synthèse (CGI)
« Spring 22: Clones » de Balenciaga présente des clones numériques d’Eliza Douglas. La marque décrit notamment le transfert de visages numérisés sur d’autres mannequins.
Il s’agit de postproduction numérique d’un film, pas d’un essayage en réalité augmentée. Cela ne prouve pas non plus que toute la collection a été conçue numériquement.
Cette distinction est utile pour ton concept visuel : un film de campagne monté raconte une histoire définie. Une application AR réagit à la vue de la caméra ou à l’environnement présent. Choisis la technique selon l’expérience recherchée.
Regard vers l'avenir : fast fashion numérique, jeux vidéo, films, marketing sur les réseaux sociaux
Les vêtements numériques peuvent aussi habiller des avatars dans les jeux, les films et les univers virtuels. Ils doivent respecter les contraintes de chaque plateforme en matière de géométrie, de textures et d’animation. Un modèle créé pour des images de produit peut nécessiter une adaptation. Les applications AR ajoutent les contraintes de l’appareil ciblé.
Lil Miquela est un exemple de personnalité virtuelle sur les réseaux sociaux. L’agence de communication Newhouse décrit le projet de Brud et le récit public construit autour du personnage.
Un influenceur virtuel associe création de personnage, production d’images et travail éditorial. Commence par un concept clair pour ta marque : quel rôle joue le personnage, quels produits explique-t-il et pourquoi ton public aurait-il envie de le suivre ?
Newhouse cite notamment une collaboration avec la marque Prada.
Utilises-tu les réseaux sociaux pour ton marketing ? La CGI repousse les limites de tes possibilités. Outre tes propres influenceurs virtuels qui portent tes collections de mode, il est également possible de créer des collections qui n'existent que dans le monde virtuel.
Mise en scène de mode en 3D par Danthree Studio
