Table des matières de CGI in Fashion : Online-Shopping & Design redéfinis :
- Jumeaux numériques et réalité augmentée : l'avenir de la mode en ligne ?
- La rentabilité grâce à CGI : comment la numérisation révolutionne le secteur de la mode
- Les progrès technologiques rendent l'imagerie de synthèse (CGI) indispensable
- Influenceur mode CGI
- Le CGI a-t-il donc des limites ?
- Comment Balenciaga utilise l'imagerie de synthèse (CGI)
- Regard vers l'avenir : fast fashion numérique, jeux vidéo, films, marketing sur les réseaux sociaux
- FAQ
L'imagerie de synthèse (CGI) dans la mode et le design : quelles possibilités offre-t-elle ? En effet, la CGI t'ouvre des horizons créatifs qui étaient encore inimaginables il y a quelques années. Car aujourd'hui, la mode se vend principalement en ligne. Selon Statista, 41 % des personnes interrogées dans l'espace germanophone achètent leurs vêtements principalement ou exclusivement sur Internet, et la tendance est à la hausse.
La mode et le design ne peuvent donc pas se passer d'une boutique en ligne. C'est là que la CGI entre en jeu : des rendus 3D photoréalistes par rapport à la photographie conventionnelle de produits te permettent d'impressionner ta clientèle avec un service tout à fait particulier.
Visualisation de mode en 3D
Jumeaux numériques et réalité augmentée : l'avenir de la mode en ligne ?
Certes, la photographie de produits te permet de présenter les articles sous différents angles, dans différentes versions et sur différents mannequins. Mais le jumeau numérique de tes produits offre encore plus de possibilités :
- Tes clientes et clients peuvent voir le vêtement sur le mannequin et faire pivoter celui-ci : la vue panoramique ne pose aucun problème.
- « Shop-the-Look » ? Permets à ta clientèle d'assortir les vêtements de ta gamme. Les avatars peuvent être habillés à volonté afin de voir l'effet produit par différents vêtements combinés entre eux.
- Une autre couleur ? Pas de problème. Il suffit d'un clic dans la boutique en ligne pour changer de couleur. Ou de taille. Comment ce chemisier ou ce sweat à capuche rend-il avec des cheveux foncés et un teint mat ? Un clic, un autre mannequin, le même vêtement.
Comme aujourd'hui, la plupart des visites sur les boutiques en ligne se font depuis un smartphone, tu peux partir du principe que ta clientèle dispose d'un appareil photo. Mot-clé : réalité augmentée (RA). Mister Specs l'utilise déjà depuis un certain temps : pourquoi ne pas proposer à tes clients et clientes la possibilité d'essayer des vêtements via leur smartphone ?
L'appareil photo intégré à chaque smartphone affiche votre cliente ou votre client à l'écran ; un simple clic dans la boutique en ligne permet de superposer un pull, un jean, des baskets, un chemisier ou un sac à main sur ses vêtements.
C'est possible grâce à la version numérique de ta collection. Chaque vêtement est représenté de manière photoréaliste. Des visualisations 3D élaborées avec soin mettent en valeur chaque couture dans les moindres détails. La texture des produits devient presque palpable pour ta clientèle.
Image CGI de mode
La rentabilité grâce à CGI : comment la numérisation révolutionne le secteur de la mode
Les images CGI sont plus économiques que la photographie de produits classique. Vous n'avez besoin ni de lieu de tournage, ni de décor, que ce soit en interne ou en location à l'extérieur.
Tu n'as pas de frais pour les modèles et les photographes, vous êtes indépendant(e) des rendez-vous. La lumière, les conditions météorologiques et autres implications naturelles ne peuvent pas te mettre des bâtons dans les roues. Toute la logistique est allégée. De plus, l'image de synthèse est plus prévisible.
Le secteur de la mode et du design a désormais pris conscience de ce que l'industrie automobile sait depuis longtemps : lorsque les produits sont créés de A à Z (c'est-à-dire de la conception et de la planification jusqu'au développement et au marketing) de manière numérique, cela permet de gagner du temps et de réduire les coûts. L'ensemble du processus devient plus prévisible, ce qui a un impact positif sur l'efficacité.
Les progrès technologiques rendent l'imagerie de synthèse (CGI) indispensable
En effet, la part de l'imagerie de synthèse (CGI) par rapport à la photographie de produits traditionnelle n'a cessé d'augmenter ces dernières années. Si, il y a quelques années encore, la représentation réaliste des matières, en particulier des finitions de surface, avec une mise en lumière et des textures cohérentes, posait encore des problèmes, ce n'est désormais plus le cas. Les progrès techniques sont impressionnants, tout comme le sont les visualisations 3D dans les domaines de la mode et du design.
Tu peux voir ce qui est déjà possible de ce point de vue avec l'exemple du catalogue Ikea. Ikea signifie certes intérieur, mobilier et aménagement au lieu de mode et design, mais les textiles y jouent également un rôle important. En 2012, la part de CGI dans le catalogue (en ligne) était encore de 25 %. En 2017, elle était déjà de 78 pour cent selon les données d'Ikea.
Rendu 3D de mode
Influenceur mode CGI
Dans le secteur de la mode, la numérisation a non seulement révolutionné le commerce et le design, mais elle a également profondément transformé le marketing d'influence. Grâce à l'utilisation de l'imagerie générée par ordinateur (CGI), on voit désormais apparaître des personnalités numériques capables de jouer le rôle d'influenceurs de mode.
Ces influenceurs CGI sont des personnages générés par ordinateur qui, à l'instar de leurs homologues humains, portent des vêtements à la mode, lancent des tendances et comptent un grand nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux. Ils sont disponibles 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, indépendamment des conditions réelles, et peuvent être conçus sur mesure pour des publics cibles spécifiques.
La différence entre un influenceur de mode traditionnel et un influenceur CGI réside dans leur nature même. Alors que l'influenceur traditionnel est une personne bien réelle, l'influenceur CGI est une création virtuelle conçue par des graphistes et des spécialistes du marketing.
Malgré leur nature artificielle, ces influenceurs numériques ont le potentiel de lancer de véritables tendances de mode et de promouvoir les marques de manière innovante. Ils s'intègrent parfaitement dans un monde où les identités et les expériences en ligne prennent de plus en plus d'importance, et peuvent être considérés comme la prochaine étape dans l'évolution du marketing d'influence.
Non seulement elles s'intègrent parfaitement aux réseaux sociaux, mais elles ouvrent également la voie à des modèles économiques totalement inédits. On pourrait ainsi, par exemple, créer des vêtements destinés aux mondes virtuels, aux jeux vidéo ou à des événements en ligne spécifiques. Il en résulte un large éventail de possibilités pour les futurs modèles économiques et stratégies marketing dans le monde de la mode.
Le CGI a-t-il donc des limites ?
Depuis la sortie de leur premier single « Pandora's Box » fin janvier 2023, presque tout le monde connaît Mave. Les quatre filles du groupe de K-pop, à savoir Siu, Zena, Tyra et Marty, correspondent exactement à l’image que l’on se fait des filles de la K-pop : une silhouette parfaite, une chevelure à couper le souffle, toujours impeccablement coiffées. Et que dire de leurs tenues ! Du vinyle et du cuir, du métal brillant, des vêtements moulants et pourtant incroyablement artificiels. Chaque pièce est taillée sur mesure pour les filles.
Siu, Zena, Tyra et Marty n’existent pas, du moins pas en tant que personnes réelles d’origine biologique. Le groupe est généré par ordinateur. Des lèvres boudeuses parfaites aux cheveux incroyablement brillants, en passant par les tenues provocantes, tout est en images de synthèse. Mave, c’est du design assisté par ordinateur. Metaverse Entertainment, la société à l’origine de Mave, n’en a d’ailleurs jamais fait un secret. Pourquoi cela fonctionne-t-il dans le milieu de la K-pop ?
Cela fonctionne parce que nos habitudes visuelles ont changé. Sur les réseaux sociaux, nous sommes constamment confrontés à des images qui semblent en quelque sorte « artificielles ». Les filtres font paraître parfait ce qui ne l’est pas. L'important n'est pas que cela ait l'air « réel », mais que la réalité, qui n'est pas toujours parfaite, ne soit pas visible. Peux-tu vraiment voir si, derrière le filtre, se cache une « vraie » personne ou de la « vraie » mode, ou si la surface soigneusement retouchée masque une grille ?
Comment Balenciaga utilise l'imagerie de synthèse (CGI)
Pour la collection printemps de Balenciaga, l'ensemble de la collection du créateur Demna Gvasalia a été réalisée sur ordinateur. Le développement de produits par CGI : cela fonctionne très bien dans la mode et le design. Les vêtements réels, soit 44 looks au total, ont été présentés sur le podium par un seul mannequin.
Est-ce possible en réalité ? Oui et non. La Visualisation 3D de la mode rend possible ce qui ne l'est pas vraiment. Car bien sûr, différents mannequins ont défilé pour la collection. Mais au préalable, le visage du mannequin Eliza Douglas avait été numérisé par scan 3D et créé en tant que réplique.
Le jumeau numérique du mannequin (du visage) a été projeté sur les différents looks qui défilaient en vrai sur le podium. Les éléments virtuels et réels se confondent. Au fond, il ne s'agit là « que » d'une forme d'application de réalité augmentée.
Regard vers l'avenir : fast fashion numérique, jeux vidéo, films, marketing sur les réseaux sociaux
Pourquoi te limiter aux applications actuellement disponibles ? Laisse libre cours à ton imagination, fais preuve de créativité ! Une fois que tes collections existeront sous forme de jumeaux numériques, les possibilités seront bien plus nombreuses. Les avatars, c'est-à-dire les personnages créés par CGI, présents dans les jeux vidéo, les films et diverses applications de réalité augmentée (RA) ou de réalité virtuelle (RV), ont besoin d'être habillés. Ton public cible est actif sur les réseaux sociaux ? Tu as peut-être déjà entendu parler de Lil Miquela.
Miquela Sousa, connue sous le nom de Lil Miquela, compte plus d'un million d'abonnés sur Instagram et a déjà été piratée par un troll d'extrême droite. Lors de la Fashion Week de Milan, elle porte du Prada et, d'une manière générale, elle ne se prive pas de montrer son sens de la mode.
Sauf qu'il n'y a ni Lil Miquela, ni le troll Bermuda en tant que personnes réelles. Tous deux sont des influenceurs virtuels. Brud, la start-up à l'origine de Lil Miquela, a construit pour cette influenceuse générée par ordinateur une vie qui pourrait tout à fait exister dans la réalité.
Lil sort à New York, rencontre des célébrités de la vie réelle, apprend à faire du skate, boit du matcha latte. Et ses abonnées lui demandent des conseils beauté. Là encore, on ne sait pas vraiment s’il s’agit d’une « vraie » influenceuse qui retouche fortement ses photos. Lil Miquela a un petit ami, lui aussi influenceur virtuel, également créé par Brud.
Utilises-tu les réseaux sociaux pour ton marketing ? La CGI repousse les limites de tes possibilités. Outre tes propres influenceurs virtuels qui portent tes collections de mode, il est également possible de créer des collections qui n'existent que dans le monde virtuel.
Prada Brud a-t-il payé Lil Miquela pour qu'elle porte des vêtements Prada à Milan ? Les deux entreprises ne le révèlent pas. Peut-être un tout nouveau secteur d'activité est-il en train de voir le jour dans le domaine de la mode.
Ensemble de photos 3D « Mode » par Danthree Studio
